Su nombre es Flemming, Ian Fleming

Ian Fleming, creador de James Bond, nació en Londres en 1908. Estudió en el Eton College y en la Real Academia Militar de Sandhurst, luego enseñó inglés en el continente, en Kitzbühel, Austria, y posteriormente en la Universidad de Múnich. Trabajo en Reuters como periodista y desempeñó también el papel de agente de bolsa.

En el año 39, apoco antes de comenzar la II Guerra Mundial, el directo de British Departament of Naval Intelligence de la Royal Navi, John Godfrey, reclutó a Fleming como asistente, posteriormente ascendió a lugarteniente y a comandante. Durante este periodo Fleming planeó la Operación Ruthless, un plan para capturar la máquina codificadora Enigma de la armada alemana, pero dicho plan jamás fue puesto en marcha.

Su trabajo en los servicios secretos le permitió imbuirse en el ambiente que luego usaría en sus novelas de espionaje. La primera novela que puso en escena a James Bond fue la de Casino Royale, en 1953. Escribió doce novelas y nueve cuentos sobre el agente 007, también escribió Chitty Chitty Bang Bang (una novela para niños). Todos estos libros cosecharon un importante éxito en los años cincuenta y le sirvieron a Fleming para retirarse a Jamaica.

En el 62, Fleming sugirió a Christopher Lee, actor y primo del escritor, que interpretase el papel del Dr. No, el villano de la primera película de James Bond. Poco antes de su muerte visitó el set de grabación de la tercera película de James Bond, Goldfinger. Murió en el 64, en Canterbury, con 56 años de edad, por una crisis cardiaca. Hombre de extensa cultura plasmó su hobby bibliófilo a James Bond, que leía en sus momentos de clama. Uno de sus libros favoritos era un ensayo moral sobre 5 políticos de la historia de los EE.UU. escrita por el senador John Kennedy, "Profiles in Courage". Cuando el senador Kennedy fue elegido presidente, al ser preguntado sobre sus libros favoritos contestó que las novelas de espías de Ian Fleming.

La idea de James Bond le vino a Ian Fleming estando de vacaciones en Jamaica. Eran los años 50 y los EE.UU. estaban en plena Guerra Fría con la URSS. Por su inspiración directa por sus servicios prestados a la Armada Naval Británica creó a un personaje ficticio, que establecería un canon en el universo de la novelas de espionaje, más tarde la saga sería llevada al cine. James Bond (o 007), era del servicio secreto de Inteligencia Británica, con licencia para matar. En la primera novela, Casino Royal, el autor empieza a desarrollar a su personaje, comienza una saga con una continuidad que trasciende al autor, revolucionó el género literario y el cinematográfico, apareció un héroe con un estilo propio que refleja de manera genuina el espíritu de los años 50.

James Bond nace como un personaje ficticio de la Guerra Fría, pero la obra trascendió la época y al autor, aún hoy es un mito de dimensiones monumentales, una de las grandes figuras culturales que movilizan masas, digno de estudio. Es un hombre frío, inteligente, eficaz, observador, audaz, implacable, decente, reservado, elegante, con una gran habilidad para atraer bellas mujeres con una facilidad envidiable. Es una figura espectacular de acción y un apuesto galán, un personaje dirigido a un mercado mixto sexualmente hablando.

El nombre de James Bond, Fleming lo tomó de un hombre que era ornitólogo americano y experto en aves del Caribe. Él había escrito una novela llamada "Birds of the Wstlndies". Curiosamente, en la película "Muere otro día", cuando James se presenta a Jynx (interpretada por Halle Berry) se presenta como un ornitólogo, en referencia al personaje real del que tomó el nombre.

Para muchos, James Bond es una visión romántica que Ian Fleming hacía de sí mismo. Es de conocimiento público que Fleming llevaba un estilo de vida muy acomodado y era un Don Juan, tiene similitudes con él como el color de ojos, su corte de pelo o su altura. Fleming se inspiró en eventos que tuvieron lugar durante su carrera en la División de Inteligencia Naval del Almirantazgo. La base de su primera novela fue un viaje que hizo a Portugal siendo director de la Inteligencia Naval, durante la II Guerra Mundial, desde los EE.UU. Estando en Europa acudieron a un casino llamado Estoril Casino, estuvieron acompañados de espías del régimen (que tenía una posición neutral en la guerra. Ahí fue donde Fleming se imaginó a sí mismo jugando a póker con sus rivales alemanes, algo que luego plasma en la novela con James Bond enfrentándose en apuestos con sus rivales. James Bond también tiene cierta inspiración en Hoagu Carmichael, un cantante de jazz, teniendo similitudes con él en su carácter cortes y educado.

Justicia

servido por justicia sin comentarios compártelo

El gran legado de Botticelli

Botticelli nació en Florencia, en un barrio de trabajadores del arrabal de Ognissanti, de donde también eran los Vespucci, aliados de los Médicis, de quienes recibió trabajos. Era el menor de cuatro hijos, su hermano Giovanni tenía 25 años cuando nació y se cree que él lo adoptó y lo educó. Giovanni era llamado el Botticello, no se sabe si por persona gorda o bebedora, de ahí el mote Boticcelli por el que es conocido el artista.

A los catorce años de edad se convirtió en aprendiz, lo que demuestra una educación más completa que la de otros artistas del Renacimiento. Fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio, luego su padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, del que recibe Boticelli sus mayores influencias como la síntesis entre nuevo control de formas tridimensionales, delicadeza expresiva de rostros, detalles decorativos y estilo íntimo. Muchas de las obras más tempranas de Botticelli fueron atribuidas a su maestro. Por caprichos del destino Botticelli acabó siendo maestro del hijo de Filippo, Filippino Lippi. Recibe también alguna influencia de Masacio, como su monumentalidad. En 1467 Botticelli volvió de Florencia, donde recuento el taller de Andrea del Verrochio y donde trabajó con Leonardo da Vinci. De esta época datan una serie de Madonas, influidas claramente por su maestro Fray Flippo Lippi.

En el 1470, Botticelli tendría un taller propio. Entonces su obra se caracterizó por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas moldeadas. Recibió ese año uno de los encargos más importantes de su vida, La fortaleza. Con 30 años, Boticelli ya había llevado a cabo obras destacadas e importantes. En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes se hizo famoso y fue llamado a Pisa para pintar el fresco de su catedral, hoy desgraciadamente perdido.

En 1475 pinta la Adoración de los Magos, que llama la atención de los Médicis. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici, ensalzado por Poliziano en su Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron útiles para garantizarse la protección política y creó condiciones ideales para la producción de numerosas obras maestras. En 1478 pinta otras dos importantes obras, La primavera y El nacimiento de Venus.

Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de aquella época, fusionando temas cristianos y paganos, haciendo gala del esteticismo como un elemento fundamental de arte. De esa manera da forma a la nueva visión del mundo, optando por la gracia, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. El realismo gótico está atemperado por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi, el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Medici, murió asesinado. Botticelli pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del Arzobispo Salviati, ahorcados, en el 1494 fueron borrados. En esa misma época hizo vario retratos en memoria de Juliano.

En 1481, el Papa Sixto IV llamó a varios artistas florentinos y umbríos, entre ellos Botticelli, para que pintasen los frescos de la Capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Los pintores usaron la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y la misma representación paisajística, con una sola gama cromática, de esa manera la obra final resultó homogénea. Botticelli tuvo una contribución fue exitosa, realizó tres cuadros: Castigo de Core, Datan y Abiram, Hechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristo.

Después de su estancia en Roma, Botticelli regresó a Florencia. En los años 80 del Siglo XV trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra, además pintó muchos frescos en las iglesias florentinas. En el 91 formó parte de un comité para decidir la fachada de la catedral de Florencia.

A finales del Siglo XV el ambiente religioso en Florencia cambió. Savonarola, un predicador que anteriormente no había influido para nada en los florentinos, regresó en el 1490 y tuvo un gran éxito con sus predicaciones sobre el Juicio Final, la pérdida del poder que sufrieron los Médicis por las guerras franco-italianas, la expansión de la sífilis y el ambiente de milenarismo que predecía el apocalipsis en el 1500, fueron factores determinantes en esto.

En 1492, Lorenzo el Magnífico muere. El rey Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de Médici. Savonarola se hizo de esa manera líder de la ciudad, fundando una República que rechazaba aquello que los Médicos representaban, como sus objetos de lujo y los cuadros de Botticelli. Botticelli era una persona profundamente religiosa y probablemente un piagnore, seguidor de Savonarola, de manera que dejó la pintura como vanidad terrenal. El ambiente de crisis política y religiosa se nota en sus cuadros, como en La calumnia de Apeles.

En 1497 Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la Hoguera de las vanidades, reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unos cuantos cuadros de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año hubo una revuelta popular que acabó con el dominio de Savonarola, que murió el día 23 en la hoguera. El ambiente intelectual cambió irremediablemente.

En sus últimos años Botticelli cayó en la pobreza y no murió de hambre gracias a la ayuda de sus antiguos patrones. Produce obras de un tono dramático, consciente de la regresión a los modelos antiguos, ahí tenemos la Vida de San Cenobio y la Natividad mística, sus dos últimas obras. No se le conoció un amor concreto, más bien se dice que sufría horror al matrimonio. Fue denunciado en 1502 de sodomía con uno de los ayudantes. Entre el 1504 y 1505 tomo parte en el comité que decidió la ubicación del David de Miguel Ángel.

Murió el 17 de mayo de 1510, siendo enterrado en la iglesia de Ognissanti, en Florencia. Tras su muerte el único heredero de su arte fue Filippino Lippi, que compartió con él su inquietud con el presente (palpable en las últimas obras de Boticcelli. Durante siglos fue olvidado, pero a finales del XIX, fue redescubierto y creó una gran admiración en Europa, especialmente en Inglaterra.

Justicia

servido por justicia sin comentarios compártelo

Gary Cooper, uno de los mejores actores de Hollywood

De niño, Gary Cooper trabajaba en el rancho de sus padres mientras acudía a la escuela. Más tarde entraría en el Wesleyan College, de Bozeman, para el estudio agrícola y en la Universidad de Grinnell, donde estudió arte. En aquella época aspiraba a sr un caricaturista político y asistir a la Escuela de Arte de Chicago.

Sin embargo, en el 1925 deja sus estudios y se va a Hollywood, debutando con La hora maldita y rodando posteriormente en algunos cortos, también participo como secundario en varios western. Es en ese momento cuando adopta el nombre artístico de Gary Cooper y cuando comienza a trabajar para la Paramount.

En el año 1926 le contrata la Metro Goldwyn Mayer y consigue un importante papel en la Flor del desierto, de Henry King, lo que le convierte en uno de los actores más populares del momento. En el siguiente año participa en Alas, de William A. Wellman, donde seduce a Clara Bow en la película y en la realidad. Este romance le acaba de dar su último empujón en su carrera artística. En el 1929 protagoniza El virginiano, de Victor Fleming, pasando a ser una de las primeras estrellas del innovador cine sonoro, con éxitos taquilleros como Marruecos, Las calles de la ciudad, Entre la espada y la pared, La mujer preferida, Noche nupcial y El secreto de vivir.

En el 1936 se colocó entre los actores más taquilleros del momento con éxitos como Tres lanceros bengalíes. En el año 1944 se aventura con su propia productora, la Internacional Pictores Inc., con la que produce y protagoniza películas como Casanova Brown y El caballero del oeste.

Su popularidad se basaba en su estilo natural y tranquilo a la hora de actuar. Era un hombre alto, que fácilmente daba la imagen ideal del americano, un hombre íntegro y caballeroso. Amigo de artistas como Picasso y Ernest Hemingway, fue miembro de la asociación anticomunista de actores Motion Pictore Alliace for the Preservation of American Ideals lo que no evitó mantener sus amistades comunistas, a los que evitó delatar durante la famosa Caza de brujas en Hollywood.

Un hombre con muchos romances pero solo un matrimonio, Verónica Balfe. Con Patricia Neal, con la que rodó El Manantial en 1949, vivió un idilio que duró hasta el siguiente año, debido a los problemas que tuvo Gary Cooper para que Verónica Balfe le concediera el divorcio. Un gran actor que rodó a las órdenes de los mejores directores de la época y con las actrices más fascinantes del momento. En España se recuerda su papel en el western Vera Cruz, en el que actuó junto con Sara Montiel.

En 1961 murió a los 60 años de un cáncer. Se fue así uno de los mejores actores de Hollywood con premios y reconocimientos tales como los tres Óscar que le concedió la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de Hollywood por Sargento York y Solo ante el peligro, también uno de carácter honorífico. En otras tres ocasiones estuvo entre los nominados por su papel en El secreto de vivir, El orgullo de los Yankis y Por quién doblan las campanas.

Justicia

servido por justicia sin comentarios compártelo

Pérez Galdós

Hijo de una mujer de fuerte carácter y de un padre veterano de la Guerra de la Independencia española, Benito Pérez Galdós desarrollo una imaginación desbordante que pronto le hizo destacar. Ingresó en el Colegio de San Agustín en 1852, un colegio donde se aplicaba una pedagogía muy avanzada para la época. En aquellos años empezaban a divulgarse por España las teorías de Darwin sobre la evolución humana, algo que queda reflejado en posteriores obras de Galdós como "Doña Perfecta".

Galdós tuvo el título de bachiller en Artes en 1862, en el Instituto de La Laguna, empezó pronto a colaborar con la prensa local con poesías satíricas, ensayos y cuentos. Destacó su interés por el dibujo y la pintura en aquella época. Después de la llegada de una prima suya a su casa, Galdós se quedó emocionalmente trastornado y sus padres decidieron enviarlo a Madrid capital para que estudiara Derecho.

En Madrid, en setiembre del 62, se matriculó en la universidad y tuvo por profesores a personalidades de la talla de Fernando de Castro y Francisco de Paula Canalejas. Ahí conoció a Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, que le apoyo en su carrera como escritor y levantó en él una curiosidad tremenda por la filosofía, especialmente por la visión de krausismo (una doctrina que defendía la tolerancia académica y la libertad de cátedra). En aquel momento Galdós no era el gran escritor que es ahora sino que simplemente era un hombre que se acercaba de vez en cuando a los teatros y que creó con otros escritores, como Nicolás Estévanez y José Plácido Sansón, la Tertulia Canaria en Madrid, acudía al ateneo para escuchar a los principales narradores europeos. Durante una conferencia de Leopoldo Alas Clarín, Galdós le conoce personalmente y se hacen amigos.

En 1868 vivió la Noche de San Daniel, en la que la Guardia Civil, las unidades de Infantería y de Caballería del Ejército español reprimieron de forma sangrienta a los manifestantes de la Universidad Central de Madrid por realizar una manifestación en la Puerta del Sol en apoyo al rector de la misma universidad, Juan Manuel Montalbán, que había sido depuesto por orden gubernamental por negarse a deponer de su cátedra a varios profesores, entre ellos Emilio Castelar y Nicolás Salmerón (que serían presidentes durante la I República) por sus posiciones ideológicas contrarias a las establecidas por el gobierno de Ramón María Narváez, estos hechos impactaron de manera notable al autor.

Le impresionó la obra de teatro de Antonio García Gutiérrez, la Venganza catalana. En 1865 empieza a escribir como redactor del diario La Nación y El Debate, así como en la Revista del Movimiento Intelectual de Europa. El siguiente año, en calidad de periodista, asiste al pronunciamiento de los sargentos del Cuartel de San Gil. Su vida era acomodada, primero vivió en casa de sus hermanas y luego en la de su sobrina. Ramón Pérez de Ayala le describe una persona de vestir descuidado, de apariencia conformista y de prendas con colores sombríos. En invierno siempre llevaba una bufanda de lana blanca con un cabo colgando del pecho y otro en la espalda. Fumador de puros, amante de los perros y sufridor de constantes migrañas.

En el 67 viajó por primera vez al extranjero como corresponsal en París. Ahí dio cuenta de la Expo. Volvió a España con obras de Balzac y Dickens, a los que tradujo en España. Su carrera de Derecho quedó desatendida y al año siguiente se le retiró la matrícula. En ese mismo año, 1868, se produce la Revolución Gloriosa que derroca a Isabel II. Cuando regresa de su segundo viaje a París, marcho a Madrid para ver la entrada de los generales Serrano y Prim. En los años siguientes se dedicaría a escribir crónicas sobre la elaboración de la nueva Constitución durante el llamado Trienio Liberal. En 1870 Galdós publica su primera novela, La Fontana de Oro, se convierte ya en novelista y pronto pasará a la historia de la literatura española con su gran obra, Fortunata Y Jacinta (1886).

Justicia

servido por justicia sin comentarios compártelo